#1968 El Inocente

[tina-aumont]

María Montez and co-stars Alicia Sainz, Maite Tójar and María Nevado in "El Inocente" Spanish play written by Joaquín Calvo Sotelo in 1968.

This play started the 15th October 1968 at Teatro de Bellas Artes in Madrid and by 26th January 1969 it was still on. It was directed by José Tamayo.

Photos from Spanish newspaper ABC, 26th January 1969.

Archivo ABC

[drzito]

Las 211 peliculas que he visto en 2022 (parte 1)

En negrita las que os recomiendo:

1. El sexto sentido (Nemesio Manuel Sobrevila, 1929)

2. El pan nuestro de cada día (King Vidor, 1934)

3. Luna Nueva (Howard Hawks, 1940)

4. Un sueño americano (King Vidor, 1944).

5. Breve encuentro (David Lean, 1945)

6. El capitán Kidd (Rowland V. Lee, 1945)

7. Lazos humanos (Elia Kazan, 1945)

8. La bella y la bestia (Jean Cocteau, 1946)

9. Domador de sirenas (Irving Pichel, 1948)

10. La fuerza del destino (Abraham Polonsky, 1948)

11. Nunca la olvidare (George Stevens, 1948)

12. Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1949)

13. Milagro en Milan (Vittorio de Sica, 1951)

14. Umberto D (Vittorio de Sica, 1952)

15. Valkoinen peura [El reno blanco] (Erik Blomberg, 1952)

16. El salario del miedo (H G Clouzot, 1953)

17. La loba (Alberto Lattuada, 1953)

18. Los apuros de un pequeño tren (Charles Crichton, 1953)

19. Tarantula (Jack Arnold, 1955)

20. El ferroviario (Pietro Germi, 1956).

21. La mala semilla (Mervyn LeRoy, 1956).

22. De dode tjern [El lago de los muertos] (Kåre Bergstrøm, 1958)

23. Cover Girl Killer (Terry Bishop, 1959)

24. Horror en el Museo Negro (Arthur Crabtree, 1959).

25. Beat Girl (Edmond T. Gréville, 1960)

26. El hotel de los horrores (John Moxley, 1960)

27. La sangre seca (Yoshishige Yoshida, 1960)

28. Macario (Robert Gavaldon, 1960)

29. Marea nocturna (Curtis Harrington, 1961)

30. El poder de la mafia (Alberto Lattuada, 1962)

31. Historias de terror (Roger Corman, 1962)

32. Vida para Ruth (Basil Dearden, 1962)

33. El demonio (Brunello Rondi, 1963).

34. El especulador (Vittorio de Sica, 1963)

35. Las tres caras del miedo (Mario Bava, 1963)

36. The small world of Sammy Lee (Ken Hughes, 1963)

37. El extraño viaje (Fernando Fernan-Gomez, 1964)

38. La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964)

39. Los corceles de fuego (Sergei Parajanov, 1964)

40. España insólita (Javier Aguirre, 1965)

41. El ojo del diablo (J Lee Thompson, 1966)  

42. Kriminal (Umberto Lenzi, 1966)

43. Las Brujas (Cyril Frankel, 1966)

44. El desconocido de Shandigor (Jean-Louis Roy, 1967)

45. Corrupción (Robert Hartford-Davis, 1968)

46. La maldicion del altar rojo (Vernon Sewell, 1968)

47. Mr Freedom (William Klein, 1968)

48. Satanik (Piero Vivarelli, 1968)

49. Un día tranquilo en el campo (Elio Petri, 1968)

50. Queimada! (Gillo Pontecorvo, 1969)

51. Ya soy una mujer (David Greene, 1969)

52. 4 moscas sobre terciopelo gris (Dario Argento, 1970)

53. El martillo de las brujas (Otakar Vavra, 1970)

54. Lokis. Rekopis profesora Wittembacha [Lokis. El manuscrito del Profesor Wittembach] (Janusz Majewski, 1970)

55. Valerie y su semana de las maravillas (Jaromil Jireš, 1970)

56. Bahía de sangre (Mario Bava, 1971).

57. La maldición de los Bishop (John D Hancock, 1971)

58. Angustia de silencio (Lucio Fulci, 1972)

59. Lejos de los arboles (Jacinto Esteva, 1972).

60. San Francisco, ciudad desnuda (Stuart Rosenberg, 1973)

61. Torso: Violencia Carnal (Sergio Martino, 1973)

62. Sintomas (Jose Ramon Larraz, 1974)

63. Trastornado (Alan Ormsby y Jeff Gillen, 1974)

64. Blue Moon (Louis Malle, 1975)

65. El quimérico inquilino (Roman Polanski, 1976)

66. God told me to (Larry Cohen, 1976)

67. Foes (John Coats, 1977)

68. La centinela (Michael Winner, 1977)

69. La ultima ola (Peter Weir, 1977)

70. El dinero de los demás (Christian de Chalonge, 1978)

71. Cristo se paro en Eboli (Francesco Rosi, 1979)

72. La hipótesis de un cuadro robado (Raul Ruiz, 1979)

73. Profecía maldita (John Frankenheimer, 1979)

74. Impacto (Brian de Palma, 1981)

75. Vida/Perra (Javier Aguirre, 1982)

76. Los jueces de la ley (Peter Hyams, 1983)

77. Ojos de fuego (Avery Crounse, 1983)

78. 1,2,3... Splash (Ron Howard, 1984)

79. Los santos inocentes (Mario Camus, 1984).

80. Repo Man (Alex Cox, 1984)

81. Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)

82. 007: Alta tensión (John Glen, 1987)

83. El príncipe de las tinieblas (John Carpenter, 1987)

84. Walker (Alex Cox, 1987)

85. La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

86. The Dreaming (Mario Andreacchio, 1988)

87. Un lugar llamado Milagro (Robert Redford, 1988)

88. Celia (Ann Turner, 1989)

89. Cuando fuimos brujas (Nietzchka Keene, 1990)

90. Temblores (Ron Underwood, 1990)

91. Clearcut (Ryszard Bugajski, 1991)

92. Mississippi Masala (Mira Nair, 1991)

93. Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1992)

94. Anchoress (Chris Newby, 1993)

95. Dark Waters (Mariano Baino, 1993)

96. Lo que queda del día (James Ivory, 1993)

97. Lazos Ardientes (The Wachowskis, 1996)

98. Nubes pasajeras (Aki Kaurismaki, 1996)

99. Una gran noche (Stanley Tucci, Campbell Scott, 1996)

100. Salvar al soldado Ryan, (Steven Spielberg, 1998).

101. CQ (Roman Coppola, 2001)

102. Funny ha ha (Andrew Bujalski, 2002)

103. Hotel (Jessica Hausner, 2004)

104. Noroi (Kôji Shiraishi, 2005)

105. The Dark (John Fawcett, 2005)

[naran-blr]

Tove Jansson, Tove Marika Jansson (1914-2001) pintora, escritora e ilustradora finladesa.

Nació en Helsinki (Finlandia), que era entonces parte del Gran Ducado de Finlandia. Su familia, perteneciente a la minoría sueca de Finlandia, era una familia de artistas: su padre Viktor Bernhard Jansson era escultor, y su madre Signe Hammarsten era diseñadora gráfica e ilustradora. Los hermanos de Tove también siguieron carreras artísticas: Per Olov la de fotógrafo y Lars la de escritor e historietista.

Su hogar también era, con frecuencia, excéntrico y ruidoso. Con un tití como mascota de la familia, y una niñera que leía a Platón, probablemente estas peculiares pero queridísimas figuras se convirtieran en los modelos de sus personajes soñadores y filósofos que pueblan su mundo de ficción.

Se formó en Konstfack, la Escuela Superior de Arte, Artesanía y Diseño de Estocolmo, entre 1930 y 1933, en la Escuela de Artes Gráficas de la Academia Finlandesa de Bellas Artes entre 1933 y 1937 y, finalmente, en L'École d'Adrien Holy y L'École des Beaux-Arts de París en 1938. Exhibió diversas obras en exposiciones de los años 1930 y de los primeros 40, y realizó su primera exposición en solitario en 1943.

Tove Jansson escribió e ilustró su primer libro de los Mumin, Småtrollen och den stora översvämningen, en 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.

Más tarde comentó que la guerra la deprimía, y que quería escribir sobre algo naïf e inocente. Este primer libro tuvo muchas reseñas, pero los dos siguientes, Kometjakten (La llegada del cometa, 1946) y Trollkarlens hatt (La familia Mumin, 1948), la hicieron famosa.

Continuó escribiendo seis libros más de los Mumin, varios libros de ilustraciones y tiras cómicas. Su fama se difundió rápidamente, y pronto se convirtió en la escritora finesa más leída en el extranjero. En 1966 obtuvo el Premio Hans Christian Andersen de literatura infantil, por el conjunto de su obra.

Continuó pintando y escribiendo el resto de su vida, aunque sus contribuciones al mundo de los Mumin fueron raras desde los primeros años 1970. Su primera incursión fuera de la literatura infantil fue Bildhuggarens dotter (La hija del escultor), un libro semiautobiográfico escrito en 1968. Desde entonces firmó varias novelas más, entre las que destaca Sommarboken (El libro del verano, 1972), y cinco colecciones de historias cortas.

Aunque tenía un estudio en Helsinki, pasó gran parte de su vida con su pareja, la artista gráfica Tuulikki Pietilä, en una pequeña isla llamada Klovharu, una de las islas Pellinge, en el golfo de Finlandia, cerca de la ciudad de Porvoo.

Aunque saltó a la fama en primer lugar como escritora, Tove Jansson consideraba sus carreras de escritora y pintora de la misma importancia. Pintó toda su vida, en la que su estilo fue cambiando del impresionismo clásico de su juventud al estilo modernista fuertemente abstracto de sus últimos años.

Jansson expuso un gran número de obras durante los años 1930 y 40, y su primera exposición en solitario se celebró en 1943. A pesar de sus notas generalmente positivas, la crítica indujo a Jansson a refinar su estilo de forma que en su exposición de 1955 se había hecho menos sobrecargado en detalles y contenido. Entre 1960 y 1970 celebró cinco exposiciones más en solitario.

También creó durante su carrera varios murales por encargo y trabajos públicos que aún pueden ser apreciados en su ubicación original.

Trabajó de manera regular como ilustradora e historietista para la revista satírica en sueco Garm desde los años 1930 hasta 1953. Una de sus tiras cómicas de tema político alcanzó una breve fama internacional: retrató a Adolf Hitler como un bebé llorón en pañales.

Murió en Helsinki de cáncer de pulmón.

Le ponemos cara.

[jesusquintanillaosorioworld]

Me dijeron que mataron a Ernesto.

Jesús Quintanilla Osorio.

Poema dedicado a los jóvenes caídos el 2 de octubre de 1968.

Me dijeron que mataron a Ernesto,

Yo no lo ví.

Yo solo oí el traqueteo de las ametralladoras

Mordiendo sangre inocente.

Comiendo a trozos la esperanza de los caídos en el combate por la libertad de la ignominia.

Y ahora estoy en este fría celda

Que huele a muerte.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 8 DE JUNIO DE 2024

Día Mundial de los Océanos, Día Internacional de los Tumores Cerebrales, Día Mundial de la Ginebra, Día Mundial de Tejer en Público, Semana Internacional de los Museos, Semana Internacional de los Archivos, Año Internacional de los Camélidos.

San Gildardo, San Kílian y Santa Calíope.

Tal día como hoy en el año 2008

Ocurre la masacre de Akihabara en la que el joven Kato Tomohiro, de 25 años, mata a cuchilladas a siete personas en el centro de Tokio (Japón).

1972

El fotógrafo Nick Ut, de Associated Press, toma la famosa fotografía de la niña Phan Th? Kim Phúc corriendo desnuda y quemada por el napalm en la guerra de Vietnam. Pasando a la historia como 'La niña del Napalm'. Fue premiada con un Premio Pulitzer.

1968

James Earl Ray es arrestado en Estados Unidos acusado del asesinato de Martin Luther King.

1949

Se publica simultáneamente en el Reino Unido y EE.UU. la novela de ciencia ficción, escrita por George Orwell, "1984", considerada una de las más influyentes, inquietantes y atractivas del siglo XX. En ella se describe una supuesta sociedad policial, donde el estado ha conseguido el control total sobre el individuo con ayuda de la Policía del Pensamiento, que persigue a los conspiradores, aunque para ello sea necesario acusar a inocentes. (Hace 75 años)

1947

Llega a Madrid (España) Eva Duarte, esposa del presidente argentino Juan Domingo Perón, siendo acogida con numerosas manifestaciones populares de agradecimiento, por la ayuda económica prestada por Argentina al pueblo español. (Hace 77 años)

1867

En Cfen (Hungría), el que es Emperador austríaco desde 1848 Francisco José I, último gobernante influyente de la dinastía de los Habsburgo, y su esposa la Emperatriz Sissí, son coronados reyes de Hungría. Las medidas que adoptará el Emperador durante su mandato, tendrán fundamental repercusión en los acontecimientos que desembocarán en la I Guerra Mundial. (Hace 157 años)

1692

En Ciudad de México, donde habitan entre 20 y 25 mil personas, y tras los problemas en las cosechas del año pasado ocasionados por las inundaciones, lo que dio lugar a la perdida de cereales básicos como el maíz y el trigo acarreando con ello una terrible hambruna unida a una epidemia de sarampión, se genera un gran descontento popular que empeora por la exhibición de riquezas y lujos de que hace gala la clase alta durante la celebración de la tradicional fiesta de Corpus Christi. La injusticia hace que se reunan unos diez mil indígenas en la Plaza Mayor para exigir comida. Al no ser atendida su demanda la gente se amotina al grito de "Viva el Rey y muera el mal gobierno" a la vez que prenden fuego al palacio del Ayuntamiento y al Palacio Virreinal, quemando archivos administrativos e incendiando los puestos de los mercaderes ubicados en la plaza principal. (Hace 332 años)

1637

En Leiden (Holanda), el filósofo y matemático francés René Descartes publica su "Discurso del Método" donde expone su teoría del conocimiento, liberándolo del autoritarismo y dogmatismo de la escolástica y del despotismo de la religión. (Hace 387 años)

1191

Con la Tercera Cruzada en marcha, Ricardo I de Inglaterra, llamado Corazón de León, se incorpora a los cruzados que asedian Acre (Israel), tras haber conquistado Chipre en el camino. La ciudad caerá el 13 de julio. (Hace 833 años)

793

Se produce la primera incursión vikinga en el este de Inglaterra al saquear el monasterio de Lindisfarne, en la costa. Los vikingos, que hasta este momento eran "comerciantes nórdicos", pasarán, durante los dos siglos siguientes, a ocupar las crónicas y cuentos europeos, llenando una época de terror propiciada por estos "hombres del norte" u "hombres del mar". Sus buques, llamados drakkar por tener habitualmente el mascarón de proa forma de cabeza de dragón, realizarán incursiones en todas las costas de Europa y remontarán los ríos de Francia y España, conquistarán la mayoría de Irlanda y grandes extensiones de Inglaterra, y establecerán asentamientos permanentes en Rusia y las costas del Báltico. Existen crónicas relatando sus incursiones en el Mediterráneo, en el Mar Caspio y su establecimiento en la mítica Vinland, en América del Norte. (Hace 1231 años)

[acapulcopress]

Falleció Benito Castro, 'Papiringo' de "La Güereja" y 'patiño' de Paco Stanley

CIUDAD DE MÉXICO * Septiembre 11, 2023. ) Apro El actor, comediante e intérprete Benito Castro falleció a los 77 años, luego de estar brevemente hospitalizado debido a una caída en su casa. Según su sobrina Denise Castro, en entrevista con un programa de Tv Azteca, el cómico se cayó de las escaleras esta mañana, se lastimó el tórax y se golpeó la cabeza. “Había perdido sangre cuando se lo llevaron en la ambulancia. Lo operaron, y en menos de media hora, falleció; no aguantó la operación”, relató. Tras conocerse el deceso, la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), la Asociación Nacional de Actores (ANDA), el Teatro de la Ciudad de México, y la Filmoteca de la UNAM, lamentaron el deceso. “Había perdido sangre cuando se lo llevaron en la ambulancia. Lo operaron, y en menos de media hora, falleció; no aguantó la operación”, relató. Tras conocerse el deceso, la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), la Asociación Nacional de Actores (ANDA), el Teatro de la Ciudad de México, y la Filmoteca de la UNAM, lamentaron el deceso. El actor se encontraba de gira con la puesta teatral “¿Por qué las queremos tanto?”, en donde comparte créditos con César Bono, Luis de Alba, Carlos Bonavides y Alejandro Suárez. La obra ha recorrido distintos recintos del país. De Los Hermanos Castro a "Papiringo" de La Güereja Castro fue hijo del comediante Arturo "El Bigotón" Castro, actor de la época del cine de oro, y formó parte de la agrupación Los Hermanos Castro, dinastía artística junto a sus primos Gualberto y Arturo, en donde Benito tocó la guitarra y realizaba armonías. También realizó colaboraciones con el programa La Carabina de Ambrosio en los años ochentas. Tuvo una cercana amistad con el fallecido comediante Paco Stanley, de quien fue su “patiño” en una primera etapa, antes de Mario Bezares, y en el más reciente documental sobre Paco, Castro confesó que él y Stanley llegaron a consumir drogas juntos, además de haber conocido a algunos líderes de cárteles. Fue reconocido de manera más reciente por su papel de “papiringo” en la serie de comedia dosmilera “La Güereja y algo más…”, de Televisa, en donde hacía de papá de una niña (María Elena Saldaña); la relación padre-hija y sus vicisitudes en medio de momentos de comedia hicieron que el dúo realizara una gira teatral por todo el país. En el cine dejó huella en los filmes “El misterio de los hongos alucinantes” (1968) y “La sangre de los inocentes” (1995). Arturo Benito Castro Hernández nació en la Ciudad de México el 5 de junio de 1946 y tuvo una trayectoria artística de unas cinco décadas. ] Síguenos en Facebook.com/acapulcopress ] Síguenos en Facebook.com/angelblanco.press Read the full article

[filmes-online-facil]

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Jasper Jones é uma história de amadurecimento sobre Charlie Bucktin, um menino estudioso de 14 anos. Na noite em que Jasper Jones mostra-lhe o cadáver da jovem Laura Wishart, a vida de Charlie é mudada para sempre. Confiado com este segredo e acreditando que Jasper seja inocente, Charlie embarca em uma perigosa viagem para encontrar o verdadeiro assassino. Ambientado no verão escaldante de 1968, Charlie derrota os racistas locais, enfrenta a separação de seus pais e se apaixona perdidamente enquanto ele descobre o que significa ser verdadeiramente corajoso.

[calledeitaca]

Sobre El guateque y una serendipia de película

Hace unos meses escribía sobre el libro de Francis Scott Fitzgerald El gran Gatsby (Alfaguara, 2009). Entonces recomendaba tanto la novela como la película haciendo referencia a lo que éstas significaban para mí: «Desde que a casa llegara el primer reproductor de cintas de vídeo (el «Betamax» de Sony) hubo varias películas que [mi madre] alquilaba de manera periódica, casi religiosa (…) El gran Gatsby (Clayton, 1974) fue una de esas cintas que me llevaron a leer las novelas que las inspiraron». Este mes mi madre hubiese cumplido setenta y dos años y su recuerdo me llevó a ver otra de sus películas favoritas y que hoy te recomiendo, El guateque (Edwards, 1968): una comedia desternillante considerada un hito del cine.

Aunque el humor de la época hoy puede resultar inocente, El guateque no sólo es una película imprescindible, sino que además de ella beben mucha de las grandes comedias que vinieron después. El personaje que protagoniza Peter Sellers bien podría definirse como el primer «Mr. Bean»* del cine moderno. Y más allá de la delirante trama que incluye una tierna historia de amor, la película de Edwards hace una crítica similar a la de Fitzgerald sobre la frívola y decadente alta sociedad de su tiempo. Y hace esa crítica, entre otras maneras, con una sutil elegancia: empleando la recurrente presencia del agua, símbolo de pureza, transparencia y limpieza, en contraste con el comportamiento superficial y decadente del resto de los personajes. Otra de las maravillas de la película es que el genial Sellers improvisó prácticamente todas las escenas a partir de un escuetísimo guion. Y como nota personal adicional, lo que tiene el azar: a pesar de haber visto la película decenas de veces, en esta ocasión me percaté de un detalle en el que no había caído. Se trata de la escena en la que Hrundi Bakshi, el patoso personaje que encarna Sellers, destruye una litografía de Marc Chagall al intentar «limpiarla». El detalle en el que no había reparado de esa escena es que se trata de la misma litografía que tengo firmada por el pintor bielorruso (!).

Así que, además de recordar a mi madre riendo en unos días de tristeza, la coincidencia de ver esa escena y, al darme cuenta de la casualidad, pegar un salto desde el sofá para mirar incrédulo a la pared y ver el mismo cuadro, El guateque realmente me animó la tarde. A continuación, la escena de una de las películas que más nos hacían reír a mi madre y a mí, y la obra de mi pintor favorito fundidos en uno. En lo personal, una de esas serendipias que le ocurren a uno y que le parecen «de película».

-@luis-martin *Sobre la referencia a «Mr. Bean»: En la película Bean (Smith, 1997), el también patoso personaje de Rowan Atkinson hace algo similar al que treinta años antes hizo el de Peter Sellers: destruye una obra al intentar «limpiarla», en este caso un óleo del estadounidense James McNeill.

[miguelmarias]

The Reivers (Mark Rydell, 1969)

Mark Rydell debutó en, el cine con una adaptación de D. H. Lawrence, The Fox (1968). Su segundo film se basa en la novela póstuma de William Faulkner The Reivers, editada en 1962, el año de su muerte. Los guionistas fueron Irving Ravetch y Harriet Frank, Jr., ya culpables de «El largo y cálido verano» (The Long Hot Summer, 1958) y, si no me equivoco, de «El ruido y la furia» (The Sound and the Fury, 1959), que dirigió Martin Ritt. Que esta pareja de guionistas se haya especializado en Faulkner me parece un hecho especialmente lamentable, ya que todas sus adaptaciones revelan un desconocimiento bastante profundo del gran novelista americano, y suelen consistir en una simplificación empobrecedora del mundo de sus novelas y de sus personajes, respetando en cambio, en líneas generales, la peripecia narrativa —que, precisamente, en Faulkner suele ser poco importante en sí, y terriblemente torturada por el encadenamiento de sentimientos y sensaciones que forman el centro de la novela—, y potenciando los elementos más pintorescos y espectaculares. Si a esto sumamos que el productor de The Reivers es el mismo Ravetch, y que ha procedido a una idealización convencional de los personajes y a la elección desafortunada de Mark Rydell como director, estaremos ante la evidencia de que lo interesante de The Reivers no es la película en sí, sino lo que a través de ella, y a pesar de todo, trasluce de la excelente novela de Faulkner.

Por lo pronto, me niego a utilizar el desafortunado e inexacto título dado en España a la película, ya que si, por un lado, reivers equivale a ladrones, también significa raiders, es decir, incursores, que es el sentido predominante en la novela, centrada, como tantas de Faulkner, en el itinerario (As I Lay Dying, 1930; Light in August, 1932; The Unvanquished, 1938; The Wild Palms, 1939, y, en menor medida, Soldier's Pay, 1926, y Mosquitoes, 1927). A este primer armazón, conservado en forma esquematizada en la película, se une otra de las características esenciales de Faulkner: la convivencia de varios puntos de vista, que recrean en diferentes niveles la complejidad de la existencia mediante una alternancia de apariencia caótica, pero de eficacia sorprendente. Es también frecuente la inclusión de un espíritu inocente entre los espectadores-actores del drama: bien sea un deficiente mental (el Benjy de The Sound and the Fury, el soldado Mahon de Soldier's Pay), bien un niño (varios en The Sound and the Fury, DarI en As I Lay Dying, Bayard Sartoris y Ringo en The Unvanquished, «Chick» Mallison en Intruder in the Dust), bien un inocente (Lena Grove en Light in August); en The Reivers el personaje central es Lucius Priest, un chico de once años, pero en la película se ha aumentado la importancia de Boon Hogganbeck (Steve McQueen), introduciendo una cierta dispersión en el enfoque de las correrías del creciente grupo «incursor», que diluye su significado.

La novela de Faulkner tiene un subtítulo revelador: A Reminiscence, una reminiscencia, una evocación, un relato de recuerdos. Este matiz, que impregna de melancolía la novela, y que le confiere una serenidad y una armonía poco corriente en Faulkner, de ordinario más salvaje y de sabor más fuerte, ha intentado ser conservada por el director y los guionistas mediante una voz en off retrospectiva, justificada (toda la novela es un relato de Lucius a su nieto) pero insuficiente. La nostalgia, el sabor añejo, la pátina que recubre el relato de Faulkner y que da a la novela parte de su potencia emocional y de su sabiduría contemplativa se han perdido en gran parte, y sólo la muy precisa ambientación puede, de vez en cuando, restituirla.

El poder evocador de la novela, una de las más íntimas y modestas de Faulkner, pero también una de las más plenas y efectivas, proviene de la fusión perfecta de un tema —la maduración de un niño, la irrevocable pérdida de la inocencia— con dos tonalidades: por un lado, el humor —un humorismo a la vez irónico y amable—, y, por otro, la introspección hacia el pasado: un personaje, una época (el inicio de este siglo), una región (el mítico condado de Yoknapatawpha; Jefferson, Mississipi; Menphis, Tennessee). Y por debajo de todo ello, subterráneamente, una violencia latente que llega a manifestarse, y que en la película ha sido muy suavizada, de forma que predomina el aspecto de divertida peripecia, menos homérica, por otra parte, que en la novela (y que resulta muy interesante comparar con la primera parte de Soldier's Pay, argumentalmente muy parecida, pero tonalmente muy distinta). Y lo más grave no es que los fabricantes de la película no hayan sabido percatarse de que Faulkner es un novelista moderno e intraducible, irreductible a términos narrativos —porque Faulkner no es un narrador, como Hemingway, sino un pintor de personajes y sensaciones, casi un cineasta de la estirpe de Godard—, sino que no tienen con él la menor complicidad, el menor parentesco: son hombres de otra raza, de otra época, unos burócratas aplicados y más o menos respetuosos que, sin saberlo, le traicionan. Son películas mucho más faulknerianas «Grupo salvaje» y «Mayor Dundee» de Peckinpah, «Sed de mal» de Orson Welles, «Pierrot el loco» de Godard o To Have and Have Not de Hawks, como son más dostoyevskianas «Extraños en un tren» de Hitchcock o Pickpocket de Bresson que cualquier adaptación de Dostoyevski, como Vertigo está más cerca de Poe que cualquier película basada en sus relatos fantásticos.

Es hora ya, pues, de hacer constar que, si he hablado más de Faulkner que de la película de Rydell se debe, ante todo, a que el primero es incomparablemente más interesante que la segunda, y en segundo lugar a que, dado que Rydell no tiene nada de un autor —su falta de personalidad se manifiesta incluso en cierto lelouchismo que está en los antípodas de Faulkner y que empobrece gravemente la película—, y que todos los valores del film provienen de Faulkner, tenía la obligación de haberle comprendido y transmitido tal como es realmente, con su furia y su tristeza, y sin restarle a la novela la reflexión que enriquece la acción —lo único que queda en la película—. De esta forma, porque los actores cumplen —y en ocasiones son excelentes—, porque para los admiradores de Faulkner tiene lugar, de todas formas, un cierto reencuentro, «Los rateros» es una película blanda pero amable, que puede verse con agrado e incluso, en ocasiones, disfrutando.

Podemos soñar, eso sí, en la película que hubiera podido hacer Sam Peckinpah.

Publicado en el nº 103/104 de Nuestro Cine (noviembre-diciembre de 1970)

[claudiosuenaga]

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XLII, nº 16, 1970-04-14, p.130.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXXI, nº 35, 1959-06-13, p.103.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXX, nº 1, 1957-10-26, p.19.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXIX, nº 52, 1957-10-12, p.83.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXX, nº 1, 1957-10-19, p.51.

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XXVII, nº 1, 1954-10-16, p.37.

O Cruzeiro foi criado em 1928 por Carlos Malheiro Dias [também grafado como Carlos Dias e como Carlos Malheiros Dias (1875-1941)], passando posteriormente a integrar com A Cigarra, o império de comunicações Diários Associados, fundado em 1924 pelo jornalista e megaempresário Francisco de Assis Chateaubriand Bandeira de Melo, mais como conhecido como Assis Chateaubriand ou Chatô (1892-1968) – o “Cidadão Kane” brasileiro –, ganhando circulação nacional, no que foi pioneira, e chegando a possuir uma edição internacional, em língua espanhola, que circulava até no sul dos Estados Unidos.

Em outubro de 1943, a revista passou a publicar as histórias do Amigo da Onça, personagem criado a pedido de Leão Gondim de Oliveira, editor de O Cruzeiro, inspirado nos cartoons "Enemies of Man" da revista americana Esquire e "El enemigo del Hombre", personagem criado pelo ilustrador, cartunista, caricaturista e editor argentino José Antonio Guillermo Divito (1914-1969) para a revista argentina Patoruzú. Seu nome veio de uma anedotaː

“Dois caçadores conversam em seu acampamento:

— O que você faria se estivesse agora na selva e uma onça aparecesse na sua frente? — Ora, dava um tiro nela. — Mas se você não tivesse nenhuma arma de fogo? — Bom, então eu matava ela com meu facão. — E se você estivesse sem o facão? — Apanhava um pedaço de pau. — E se não tivesse nenhum pedaço de pau? — Subiria na árvore mais próxima! — E se não tivesse nenhuma árvore? — Sairia correndo. — E se você estivesse paralisado pelo medo?

Então, o outro, já irritado, retruca: — Mas, afinal, você é meu amigo ou amigo da onça?"

Desenhado pelo cartunista Péricles de Andrade Maranhão (1924-1961), O Amigo da Onça logo se transformaria em um dos mais populares, representativos e emblemáticos do país por encarnar a figura do malandro carioca que não perdoava nada com sua mordacidade e cinismo e fazia críticas ácidas a muitas situações como o casamento, a política, o exército e a hipocrisia social.

Nascido e criado em Pernambuco, Péricles mudou-se em 1942 para o Rio de Janeiro, onde começou sua carreira nos Diários Associados. Invariavelmente referendado como o criador do Amigo da Onça, o cartunista passou a odiar a sua própria criação, mas apesar disso continuou ilustrando suas histórias semanalmente, por 17 anos ininterruptos.

Na noite de domingo, 31 de dezembro de 1961, véspera de ano novo, em seu apartamento no Rio de Janeiro, deprimido em sua solidão enquanto os vizinhos se debulhavam em festas barulhentas, resolveu suicidar-se abrindo o gás, mas antes teve o cuidado de fixar na porta um cartaz onde se lia: "não risquem fósforos". Esta foi sua última piada.

O continuador de seu personagem a partir de então foi o chargista, ilustrador e caricaturista igualmente pernambucano Carlos Estêvão de Souza (1921-1972), filho de pais portugueses.

Sem que nunca tivesse tido aulas de desenho ou pintura, ingressou nos Diários Associados em 1948, onde se notabilizou com As aparências enganam, Perguntas inocentes, As duas faces do homem, Palavras que consolam, Acredite querendo e outras criações de primeira.

Pode-se dizer que Carlos Estêvão não só diminuiu em nada a qualidade de O Amigo da Onça, como acrescentou seu estilo e toque pessoal, conferindo-lhe ainda mais mordacidade.

Carlos Estêvão

O Cruzeiro, Rio de Janeiro, Diários Associados, ano XLIV, nº 26, 1972-06-28, p.116-2.

[lavidaanimada]

5 animaciones sobre sirenas

Ya sea que celebres el "mayo de sirenas" o que tu amor por estas criaturas fantásticas esté presente en todo momento y lugar, !estas animaciones son para ti!

🐟 Sirena (1964)

Sin necesidad de palabras, este cortometraje del gran Osamu Tezuka tiene una forma profunda y sutil de ser tanto hermosa como devastadora.

En solo 8 minutos puedes disfrutar esta animación sobre el amor, la fantasía y sobre todo, la libertad.

🧜‍♀️ La sirenita (1989)

Como la animación más conocida sobre sirenas, este clásico de Disney llegó a muchos corazones para quedarse.

La sirenita es un largometraje hecho para el público familiar, al igual que Luca, una nueva película de este estudio que también habla de sirenas (más bien tritones) y cuyo estreno está programado para junio de 2021.

🌊 Rusalochkca (1968)  

Esta trágica y hermosa animación, es una de las adaptaciones del cuento de Hans Christian Andersen: La Sirenita. A diferencia de otras versiones, este cortometraje es más cercano a la historia original.

Único en estilo y delicadeza, es muestra de que la animación rusa tiene mucho por ofrecer. Por el momento está disponible en youtube: puedes verlo haciendo clic aquí.

⛵ Ponyo en el acantilado (2008)

Esta adaptación de La sirenita, por parte del Studio Ghibli, se aleja bastante del cuento original.

Al ver Ponyo en el acantilado, encontrarás una historia de amor inocente, con una animación fluida, la cual puedes disfrutar en la compañía de niños pequeños.

🐚 La canción del mar (2014)

Este largometraje de Cartoon Saloon tiene una magia especial y una forma distinta de ver a las sirenas.

Aunque es una historia sencilla, es muy conmovedora y su estilo visual es hermoso.

✨

¿Quedaste con ganas de más sirenas? Entonces tal vez también quieras ver Lu over the wall (2017) de Masaaki Yuasa, uno de los directores actuales a quien debes tener en la mira por su estilo único.

Si te gustan estas recomendaciones o quieres compartir las tuyas, anímate a dejar tu comentario 💬

[tina-aumont]

Maria Montez in the Spanish "El Inocente" stage play

Hi!

So thanks to this article you shared some time ago https://www.abc.es/archivo/periodicos/abc-madrid-19690126-135.html I created María Montez’ page on Theatricalia https://theatricalia.com/person/3s2c/maria-montez I hope we can all be finding more information so I can add it there.

Anyway, both the book and the play were published/premiered on 1968 and I found the cover of a 1969 edition of the book online and I wonder if Maria is one of the young women featured: https://www.todocoleccion.net/libros-segunda-mano-teatro/el-inocente-una-noche-lluvia-joaquin-calvo-sotelo-ano-1969~x403295609 or better https://pictures.abebooks.com/inventory/30614081670.jpg

Thank you! :)

🌟Thank you so much for this great information about María Montez II🌟

Wow, this is really cool. You know I was looking for the post about this link you sent me and I just can’t find it? and in my mind I was thinking that maybe that was a picture from a theatre play she did, well, thank you so much for sending me again the link, and thank you very very much for sending me the information and the photos from “El Inocente”. She’s one of the girls in the cover, the one at the far right, I will add the photos here, and I’m going to translate the part of the news that speaks about her cause it’s really interesting and beautiful what’s written in it :)

The four actresses of the chorus of “El Inocente” talk about their work, their illusions and their hopes

MARÍA MONTEZ

Seventeen springs born in Santo Domingo and the mother-of-pearl smile. Maria Montez has a cascade of shiny black hair down her back. As pretty as her aunt.

- I didn’t get to meet her. I was born twenty-three days after her death. That’s why they named me Maria, after her.

No doubt. This girl has climbed on the boards because art is in her blood.

- Making theater is very important, because it is where you learn, but my goal is cinema. I want to be a great actress.

And in the cinema she has already done, for the moment, ten small roles.

- First thing you did?- Die!- But, how?- In the first scene that I shot for the movie “15 gallows for a murderer” I played the role of a dead girl. The same thing happened to my aunt and cousin Tina Aumont. It looks like it runs in the family.- How long have you been in Spain?- Five years. I’m an only child.

During this time she has done children’s theater at the Beatriz, together with Charo Tijero. Then she went to the small screen, where she took part for two years in that musical program called “Escala en Hi-Fi”.- What do you think of the current theater?- That there are very good authors who write excellent works and that I would like to interpret.Apart from cinema and theater, María Montez has two great hobbies:- I love rhythm and astrology.And one thinks that in the immensity of the firmament a new star must have lit up in which tomorrow this name will be read for the second time: María Montez.

- ABC Madrid, 26th January 1969.

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Vista general : "Riverdale" es una serie juvenil con toques de thriller, basada en los míticos personajes de los cómics de '"Archie", creados en el año 1968, pero con un giro más oscuro y nada inocente. Los cómics ya tuvieron una adaptación televisiva en dibujos animados, "Archie y sus amigos". Los personajes forman parte del imaginario colectivo de una generación y dieron lugar a numerosas entregas basadas en los personajes de Archie, Betty, Reggie, Jughead y Veronica. El estreno de la serie coincide con el 75º aniversario del nacimiento de los cómics.

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Mi planta de naranja - lima. de José Mauro de Vasconcelos.

Mi planta de naranja lima: la historia de Zezé, el niño que nos enseña a vivir con dulzura. Editorial El Ateneo, 2008.

Resumen:

Zezé es un niño de tan sólo cinco años que vive con su familia en uno de los barrios pobres y humildes de Brasil, el cual tenía diversas deudas debido a que su padre quedara sin trabajo y corrían peligro de ser desalojados. La historia comienza cuando Zezé y su hermano mayor Totoca emprenden camino a lo que sería su nueva vivienda una vez que tengan que abandonar el actual y desde un comienzo se puede apreciar cómo Zezé observa y aprende sobre el mundo destacando cada acción y paso de todo lo que lo rodea siendo considerado por su tío Edmundo un niño precoz por la rapidez que aprendía pese a su edad. En su familia era natural que cada hermano mayor debía cuidar a su hermano menor y entre ellos compartían y jugaban. Cuando llegó el momento de abandonar el hogar y mudarse a esa pequeña casa en el borde del río, la cual se caracterizaba por ser un terreno dotado de árboles y frescura, entre todos hicieron el trato de hacerse cargo de una planta, pero como Zezé fue el último en percatarse se tuvo que conforman con un pequeño arbolito de naranja lima a quien le comienza a hablar y entablar una estrecha relación de confidencialidad.

Un día en particular, Zezé escucha la buena noticia de que en la ciudad habrá un camión que repartirá juguetes a los niños justo antes de la víspera de navidad y con entusiasmo le pide a su hermana Gloria que vaya con él quien no podrá, lo que incentiva a Zezé a tomar a su hermanito Luis y emprender camino la ciudad. Fue un viaje largo y tras una caminata a paso lento se dan cuenta de que llegan tarde y no alcanzan a recibir juguetes para la navidad. Esto molesta a Zezé quien prepara su caballito de juguete que le regalo su tío Edmundo para dárselo a Luis y de paso recrimina a su padre por la pobreza que están pasando. Tras insultarlo de esa forma Zezé pretende remendar su error y trabajar lustrando zapatos para comprarle una caja de cigarros.

‘’Solamente eso podía ser. ¿Por qué el Niño Jesús no me quería? Él amaba hasta al buey y al burrito del pesebre. Pero a mí, no. Y él se vengaba porque yo era ahijado del diablo. Se vengaba de mí dejando a mi hermano sin su regalo’’ (De Vasconcelos, 2008, p.25).

A lo largo de la historia Zezé continúa haciendo pequeños trabajos, yendo a la escuela y haciendo travesuras de las cuales recibe castigos muy severos por parte de su padre, tales como asustar a una señora con un calcetín con forma de serpiente, robar flores para su maestra y poner cera en los escalones de la escuela para ver como la gente se caía. Las cosas en la familia del niño no marchaban bien, nuevamente estaban pasando por una crisis económica en la cual todos intentaban aportar con un granito de arena, incluyendo Zezé quien comienza a vender folletos en la calle.

A raíz de la situación, Zezé aprovechaba el transporte gratuito trepando en los vehículos que transitaban por la calle, pero en una de esas ocasiones uno de los choferes se percató de la acción del niño y con la intención de reprenderlo por ser el mejor auto de la ciudad dándole una golpiza. Posteriormente ambos se reencontrarían y se convertirían en amigos puesto que el Portugués se siente acongojado con la vida y situación que lleva el niño, entre ambos se dan compañía y le ven el sentido a la vida.

Con el pasar del tiempo Zezé comienza a pasar por diferentes hechos que lo hieren física y emocionalmente pero el que más lo marca es la muerte de su querido amigo Manuel quien choca con su auto contra el tren. El dolor para él fue indescriptible y el niño se enfermó por tres semanas e inclusive llegó a decir que no quería seguir viviendo para volver a reencontrarse con su amigo. Ahora más que nunca Zezé era un niño triste, con la mirada perdida y sin ninguna motivación para vivir. La vida continuó y por fin Zezé tomó fuerzas para acercarse a su hermanito Luis. Finalmente, la luz comenzó a alumbrar nuevamente en la familia de Zezé y su padre llega con la gran noticia de que tendrá un nuevo trabajo el cual le permitirá tener una casa grande, con muchos árboles y nunca más tendrían que pasar por lo mismo y quería que entendiera que ser padre necesitaba adquirir valor y fuerzas para tomar ciertas decisiones. La planta de naranja lima resplandeció y creció en compañía de Zezé pero fue cortada y nunca más existiría un árbol tan lindo como su minguito.

‘’No tenía ganas de ir al cine ni de lustrar zapatos. La verdad es que no conseguía dejar de estirar mi dolor de adentro. De bichito golpeando malvadamente, sin saber por qué’’ (De Vasconcelos, 2008, p.132).

Tema:

Trabajo infantil en el marco de la extrema pobreza en Brasil.

Datos relevantes del texto:

La novela originalmente escrita en portugués es una de las novelas más leídas en la literatura brasileña, que encabezó la lista de superventas en 1968. Ha sido traducida a 19 idiomas y ha tenido adaptaciones en el teatro, cine y televisión.

Tipología textual:

Esta historia corresponde a una novela autobiográfica, con un narrador protagonista que narra en primera persona, con un lenguaje sencillo y metafórico.

Análisis de los elementos del género narrativo en el texto:

PERSONAJES PRINCIPALES:

Zezé: Es un niño de 5 años muy curioso e inocente que en un futuro le gustaría ser poeta. Él observa el mundo con optimismo y procura rescatar una enseñanza de cada momento que vive y de las personas que lo rodean.

Portugués: Es un personaje que se convierte en el mejor amigo de Zezé quien lo acoge ante las adversidades.

Tío Edmundo: Es un hombre muy sabio para Edmundo quien le enseña muchas cosas sobre la vida y quien a pesar de no contar con muchos recursos siempre procuraba dar regalos y por sobre todo buenos consejos.

Totoca: Es el hermano mayor de Zezé quien se encarga traspasar sabiduría y reprenderlo cuando su hermanito hace o dice cosas que no debe.

Minguito: Es el nombre que Zezé le pone a la planta de naranja lima quien se transforma en su contención cuando tiene problemas en casa y cuando se siente triste. A esa planta le puede contar todo.

NARRADOR:

La obra se desarrolla por medio del relato autobiográfico de De Vasconcelos y de la dura infancia que le tocó sobrellevar. Esto se puede apreciar en la confesión final donde él agradece incondicionalmente las enseñanzas y la compañía de Manuel alías Portuga donde reflexiona que a sus cuarenta y ocho años destaca que él le enseñó la ternura de la vida y que aún sigue esperando que vuelva con las fotografías de artistas.

Opinión:

Definitivamente la historia promete un momento de nostalgia y tristeza, definitivamente nos toca en lo más profundo de nuestro corazón. La realidad de Zezé, las dificultades que tuvo que sobrellevar no son fáciles para un niño, sin embargo, él las observaba con tanta ternura e inocencia, con espíritu bondadoso y un tanto travieso como toda esencia de un pequeño niño. Es fundamental también destacar que a pesar de que la obra haya sido escrita hace muchos años y haya sido una vivencia de niñez del autor deja en entrevisto que es una realidad que no ha cambiado con el tiempo. Es inimaginable la cantidad de niños que son vulnerados por su realidad y su niñez se ve pasada a llevar por ella, lo que puede ser estrechamente relacionado con el abandono infantil que se ve en el SENAME , el constante trabajo infantil en las calles y constante deserción escolar por la falta de recursos lo que en ocasiones lleva a los niños a realizar acciones de forma extrema para sobrevivir, así como también se puede relacionar con la realidad rural de nuestro país quienes viven en la marginalidad debido al contexto sanitario actual, debido que en muchos casos la crisis económica se convirtió en el protagonista principal de la pandemia y eso nos permite entrever que es el relato es cautivante que nos invita a ver la vida por medio de la bondad y la inocencia de un niño.

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Una preguntita entonces como es la relación de la GN con México del Sur a pesar de que es nuevo ¿México del sur le tiene miedo?

Sur y el, no tienen buenos términos, a pesar de que Sur ya no representa a los mexicanos sureños.

El miedo de Sur se convirtió en venganza, contra todos aquellos que llevan un uniforme creyéndose héroes de la patria. Sus palabras contra ellos es :

Ustedes creen que son el pueblo uniformado, jajajaja, que raro, yo no veo nada en ustedes que merezca ese nombre, ustedes son asesinos, llevan sangre de inocentes en sus armas y uniformes, diciendo que lo hacen por nosotros, cuando en realidad, reciben las mismas cosas que esos Ex-presidentes, o es que ya lo olvidaron, en 1968, hicieron un daño horrible a mi hermano, y a su hijo, junto a ellos sangre de estudiantes callo y se creo la frase, *Es mejor ser narco que estudiante* o tambien la supuesta guerra contra el estúpido Narco, que ni siquiera ganaron, y de paso tambien se llevaron a gente y estudiantes inocentes con sus armas y lastimaron a mi hermana, creen que puedo olvidar eso, creen que puedo perdonar eso, NUNCA, ustedes no lo merecen... ya ni siquiera puedo diferenciar a la corrupción de ustedes´´.

GN:

Me amenazo de muerte... no me lo creí, pero no pensé que hablaran en serio de el, malo, sádico, espeluznante...es todo eso y mas...

MARINA: 

HEY!! mas respeto niño, sigue siendo un México.

GN: 

Capitana!

MARINA:

Sur no es ninguna de esas cosas, yo lo se, yo lo vi, el es igual de amable que centro y norte, solo que no sabe como manejar sus emociones, el siempre aparenta que todo le da igual, y que no le importa lo que piensen de el...

GN:

A que se refiere Capitana?...

MARINA:

Sur es odiado por la derecha, pues el es el único que se levantaba contra ellos, de manera violenta, PRI y PAN siempre pagaban a gente externa para eliminarlo para siempre, pero el siempre volvía, y lo que causaron esos dos, fue hacerlo el malo, la gente le teme, la gente lo odia, dicen de el que es lo peor de México, NARCO, Corrupción, secuestro organizado, etc. siempre se ríen de el, pues dice que la gente los ama a ellos mas que a el. 

Siempre esta solo, no se sabe donde duerme, que come, si esta bien o mal, cuando lo veo, siempre cubierto de sangre, de dolor, siento ganas de llorar, porque yo le hice esto a el, y tiene razon, si había tanta corrupción, porque no nos levantamos junto al pueblo, y eliminábamos a los traidores, porque esperamos tanto, el en guerra contra todos, y nunca nadie le tendió la mano...

Sur tiene razon, no soy un pueblo uniformado, soy una asesina que se viste de héroe, y el es el héroe pintado de asesino... lo entiendes ahora...

GN: 

Si...no importa que me odie, yo lo salvare...me cuente lo que me cueste...pues el tambien es México...no importa si el mundo lo odia... alguien tiene que quererlo, si no son su hijos, si no son sus hermanos, si no son sus amigos...y no creo ser yo ni ninguno de nosotros, pero alguien, le dará la mano y el tal vez, solo tal vez...el si pueda ver la luz del día...

______________________

Perdón por lo largo, pero quería darles a conocer algunos datos de Sur, espero y te guste ^^

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Vista general : La vida tranquila y convencional de los estudiantes de Riverdale da un giro cuando el alumno más popular del instituto aparece asesinado. "Riverdale" es una serie juvenil con toques de thriller, basada en los míticos personajes de los cómics de '"Archie", creados en el año 1968, pero con un giro más oscuro y nada inocente. Los cómics ya tuvieron una adaptación televisiva en dibujos animados, "Archie y sus amigos". Los personajes forman parte del imaginario colectivo de una generación y dieron lugar a numerosas entregas basadas en los personajes de Archie, Betty, Reggie, Jughead y Veronica. El estreno de la serie coincide con el 75º aniversario del nacimiento de los cómics.

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